16 августа Атриум Ельцин Центра в Екатеринбурге стал концертным пространством, где состоялась презентация работ участников первой музыкальной резиденции «Звук Центра». Восемь композиторов и саунд-художников представили свои музыкальные произведения, созданные специально для этого уникального пространства, учитывая его акустику, атмосферу, историю и поток посетителей.
Резиденция «Звук Центра» была организована Президентским центром Б. Н. Ельцина с целью создания оригинального звукового оформления для его пространств в Екатеринбурге. На открытый конкурс поступило 55 заявок, из которых были выбраны восемь участников из различных городов, включая одного сотрудника Музея Бориса Ельцина. В начале июня композиторы собрались в Екатеринбурге для исследования Атриума и его залов, изучая архитектуру и акустику здания, а также обсуждая свои идеи. Затем, на протяжении почти двух месяцев, они работали над проектами дистанционно под руководством композиторов Дмитрия Мазурова и Романа Цыпышева, что и привело к итоговому концерту.
На презентации прозвучали композиции Вадима Генина, Сергея Гилёва, Александры Грякаловой, Дарьи Орышак, Александра Перова, Елизаветы Стрелецкой, Руслана Тагирова и Богдана Шипунова. Вместе с авторами на сцену вышли кураторы резиденции и импровизационный коллектив «царапина».
Программный директор Ельцин Центра Илья Смирнов, открывая вечер, предупредил зрителей, что то, что они услышат, станет экспериментом, исход которого неизвестен даже организаторам. Идея резиденции появилась около года назад, и, по словам Смирнова, Ельцин Центр с момента своего открытия активно работает с современным искусством, однако современная музыка и звук долгое время оставались в тени.
«Когда мы говорим о современном искусстве, мы часто забываем, что современная музыка — это его неотъемлемая часть. Звуки, окружающие нас, влияют на восприятие не меньше, чем картины в галерее», — отметил Смирнов. Поэтому было решено пригласить саунд-дизайнеров, композиторов и музыкантов, чтобы они создали звуковую интерпретацию самого здания.
Задача, по признанию Смирнова, казалась абсурдной, но Ельцин Центр — это не торговый центр, а культурная институция, и его Атриум сам по себе является пространством для экспериментов. За одиннадцать лет здесь прошли балетные спектакли, выставки, концерты и ярмарки. Теперь резиденция стала новым форматом — впервые композиторы и музыканты были приглашены для работы со звуковым обличием самого пространства.
Количество заявок на конкурс оказалось значительно выше ожиданий организаторов, и более половины из них соответствовали искомому портрету авторов, работающих с разнообразными фактурами и звуками. В результате были выбраны восемь участников.
В июне все они впервые оказались в Екатеринбурге, исследуя здание, хлопая в ладоши и прислушиваясь к тому, как здесь расходится звук. Итогом этой работы стали восемь уникальных и многослойных произведений, где одни работы представляли собой перформансы, а другие изначально могли показаться чистым шумом.
Александра Грякалова, композитор, работающая между Екатеринбургом и Словакией, представила свою композицию «Мерцающий звук», которая является звуковым пейзажем, передающим ощущения автора от пребывания в Ельцин Центре. Это рассказ о пространстве, которое постоянно изменяется — о ветре, внезапно возникающем в Атриуме, о масштабах здания и посетителях, которые приходят и уходят. Грякалова описывает свою работу как попытку услышать место не только таким, каким оно есть, но и таким, каким оно ощущается. «Пусть каждый услышит в этой работе что-то своё», — добавила она.
Дарья Орышак, звуковая художница из Москвы, предложила партитуру «E—C», написанную для флейты, бубна, фортепиано и виолончели. Это сочинение вдохновлено воздушной стихией и прозрачной крышей Ельцин Центра, открывающей вид на небо. Путь от ноты ми (E) к ноте до (C) она превратила в поиск «свободного» движения — в противовес «единственному» пути. Работа прозвучала в двух вариантах: в исполнении живых инструментов и в электронной интерпретации.
Работа Руслана Тагирова, выступающего под именем INBX MUZIQ, также связана с темой воздуха и света. Его пьеса «В золотой час» отсылает к особому освещению за час до заката. Музыканту хотелось наполнить светлое и просторное пространство Атриума теплой, мягкой и спокойной музыкой, что привело к созданию многослойного медитативного эмбиент-дроуна, рассчитанного на трехканальное воспроизведение в звуковой системе здания. Все слои были записаны в один проход, с манипуляцией тембром в реальном времени и эффектом delay, без последующей обработки; в работе использовались аналоговые синтезаторы, электропиано Rhodes Mk I и эффекты. Во второй половине звучит простая и наивная импровизация на Rhodes, постепенно выходящая за пределы лада. Реверберация в миксе отсутствует, и акустика самого пространства становится частью звучания.
Ту же невесомость по-своему поймала Елизавета Стрелецкая, электронный музыкант из Челябинска. Её работа ElcDM представляет собой ритмичную композицию, вдохновлённую первым впечатлением от Ельцин Центра: его воздушной архитектурой и ощущением невесомости звука в пространстве. Это сочетание энергии электронной музыки и лёгкого чувства ностальгии.
Во второй своей работе «Колокола из-под воды» Стрелецкая использовала ритмы фонтана, расположенного на стилобате Ельцин Центра. Играя с семплами фонтана и пытаясь создать ритмическую композицию, она неожиданно для себя пришла к звуку, напоминающему колокола.
Вадим Генин, композитор и саунд-артист из Саратова, также исследовал звуковые возможности воды в своей инсталляции «Всё течёт, всё остаётся». Это произведение отталкивается от философской идеи Гераклита о том, что в одну реку нельзя войти дважды, и история подобна потоку, стремящемуся в небытие. Однако некоторые звуки всё же способны эхом разноситься далеко вперёд. Инсталляция объединяет несколько альтернативных реальностей Ельцин Центра, в каждой из которых вода или её звуковой эквивалент — белый шум — играют особую роль: от луж на полу недостроенного здания до водопада, который фигурировал в одном из проектов его реконструкции.
Богдан Шипунов, единственный из участников, работающий в самом центре, представил свою работу «Анемойя», которая отмечена годом «1999». Это редкое слово обозначает тоску по времени, которое человек не успел постичь. «Время, в котором мы рождаемся, застаёт нас в возрасте, когда мы ещё ничего не осознаём, — говорится в авторском описании. — Но именно оно формирует нас и делает теми, кто мы есть». Подобно людям, по которым мы скучаем, это время порой возвращается; работа Шипунова — попытка запечатлеть ностальгию по нему.
К похожему чувству обращается Сергей Гилёв, музыкант и звукорежиссёр из Екатеринбурга. Своё произведение «Воспоминание о будущем» автор описывает как краткое отражение детских мечт, которые кристаллизовались со временем. В презентации работы участвовали танцоры-перформеры и художники.
Александр Перов, выпускник Московской консерватории, превратил в музыку историю о воронах, которые любят играть с камешками и бросать их на крышу Атриума Ельцин Центра. Его пьеса «Вороны атакуют!» стала самым ярким событием концерта, где маски птиц на участниках ансамбля «царапина» и звон металлических балок, ударяющих по бетонному полу стилобата, вызвали живую реакцию у зрителей. Пьеса состояла из пяти частей: «Время позвать птиц», «Время созерцать купол Атриума», «Время разбрасывать камни», «Время проверки на прочность» и «Время собирать камни». Импровизаторы, по словам автора, тоже любят играть с камешками, но уже под крышей Атриума.
Ещё одна работа Руслана Тагирова — «Седмица» — уводит слушателей в 1990-е. Это минимал-техно на 7/4 с полиритмией и отсылками к эпохе Ельцина; число семь зашифровано не только в размере, но и в темпе — 123,4567 BPM. В работу вошли элементы гармонии Глинки из «Патриотической песни», случайные звуки, ноты и перкуссия из звуков самого Ельцин Центра — звуки эскалатора, дверей и музейных витрин. Во второй половине звучат фрагменты «Лебединого озера», «Патриотической песни» и голос Бориса Николаевича — «Дорогие россияне!», пропущенный через гранулярный синтез и ставший частью ритмической структуры. К финалу гармония распадается, что символизирует смену эпохи. Реверберации в миксе снова нет, и естественная акустика здания становится частью произведения.
Итоги резиденции подводила руководитель отдела культурных программ Ельцин Центра в Екатеринбурге Диана Федоркова. Она отметила, что важнейший момент заключается в том, что за два месяца участники, работавшие в разных городах, крепко подружились, пересылая друг другу наброски, слушая музыку друг друга и давая советы. Никакой конкуренции между ними не возникло, хотя её и не предполагалось: борьба за место здесь отсутствовала.
Музыка резидентов будет звучать в Атриуме по вечерам. Наблюдая за презентацией, Диана Федоркова отметила, что у неё возникают новые идеи о том, как продолжить сотрудничество с авторами. Она отдельно подчеркнула перформанс, сопровождавший работу Вадима Генина, и выразила надежду на развитие подобного формата в будущем.
«Это был хороший опыт. Конечно, не всё шло гладко — мы делаем это впервые. Спасибо кураторам, у которых уже был опыт резиденций и лабораторий. Мы точно это повторим — вопрос времени», — подытожила Диана Федоркова.
Работы, показанные на вечере, получат вторую жизнь: до конца года они будут звучать в общественных пространствах Ельцин Центра — как в Атриуме, так и на стилобате — каждый вечер (некоторые сочинения можно будет услышать только там). Итоговый релиз организаторы планируют выложить на стриминговых платформах, а саму резиденцию — повторить.
